В той день мирне життя всіх українців і Олега Пінчука закінчилось. Настала нова реальність постійної тривоги й невизначеності.

Ми розмовляли з Олегом Пінчуком про те, як це – бути художником, жити і творити, коли війна гуляє навколо, і чи є місце для мистецтва в такі жахливі часи.

На початку цієї війни багато українських художників не могли творити мистецтво через емоційне тягаріння. З іншого боку, дехто казав, що вони не могли не творити. Що ви робили у ті перші дні повномасштабної війни?

 - Взагалі я не міг працювати. Що я міг створити, коли люди гинули, а ракета влучила у будинок поруч (одна з перших ракет влучила в житловий будинок просто напроти того, де я живу. Я пам'ятаю, як тоді розлетілися всі вікна, а після масштабної вибуху двір був укритий цеглою та іншими розбитками).

Перші кілька днів я перебував у глибокому шоці, хоча розумів, що війна може початися в будь-яку мить. Але, звичайно, тоді це були не просто чутки; люди відверто обговорювали можливість великої війни. Але це було, ніби ми всі перебували в лімбі, поки це дійсно не сталося. До мене це нарешті дійшло, коли я побачив багато тривожних зображень, які почали швидко з'являтися в Інтернеті, зображаючи зруйновані будинки і поранених людей, а також жахливості в Бучі та Ірпені. Саме тоді я усвідомив нову реальність війни, в якій ми всі тепер живемо.

Спочатку я думав, що все може скоро закінчитися, через кілька днів або тиждень, але війна вже триває другий рік. Я розумів, що війна розпочалася, але іноді мені здається, що я ніколи не зможу осягнути масштаб трагедії.

Що стосується моїх скульптур, я ніколи до них не повертався. В мене був відчуття, що все, що я створював до війни, стало неактуальним, і у мене не було права продовжувати це.

Як ви адаптувалися до нової реальності і повернулися до творчого процесу?

Створення скульптури - це не проблема, знаєте. Для мене важливо бути справжнім митцем під час цього. Бути митцем - це складніше, а бути митцем під час війни ще складніше. Зараз я працюю над багатьма скульптурами, але я ніколи їх не завершую; я деконструюю їх і змішую разом для самого процесу, так би мовити.

Скульптура або живопис стають шедеврами не тоді, коли вони фізично завершені, а коли їхнє життя триває поза студією митця. Що до теперішнього моменту, я все ще вирішую, чи можу я забезпечити таке життя для своїх творінь.

Багато моїх українських колег продовжують працювати, але, переносно кажучи, більшість їхніх творів стають пилом на полиці. У них є сильні емоції та гучні думки, які вони хотіли б виразити через своє мистецтво, але це лише одне вимірювання творчості.

 Іншим аспектом є майбутнє цих творів. І наразі, майбутнє для них є невизначеним. Під час війни професійне мистецтво мало вимагається. Звичайно, нам потрібне мистецтво, щоб створювати символи нашої боротьби, пам'яті, потрібне й для благодійних проектів, а також для представлення України на міжнародній арені мистецтва. Однак, митцям тяжко під час воєнного часу, і це ще складніше, ніж здається на перший погляд. Вони повинні адаптуватися до нових реалій ринку, що є необхідним для виживання.

Ви представляли свої роботи протягом 2022 року?

Ні. Це було моє рішення. Наразі я не хочу цього.

Тоді, будь ласка, розкажіть про вашу іншу діяльність у цей рік.

Наприклад, у мене є ідея залучити одного з видатних архітекторів до проекту нового музею Марії Примаченко. І я активно над цим працюю. Цей музей може знаходитись у селі Іванків, де росіяни знищили місцевий музей, домівку багатьох картин Примаченко, або в будь-якому місці Києва. Хочется, щоб сер Норман Фостер приділив увагу цьому проекту. Однак, його студія, наскільки відомо, вже займається відновленням міста Харкова. Також я хочу обговорити цей проект з іншою архітектурною компанією - Herzog & de Meuron. Можливо, ви чули про цю швейцарську студію та їхні проекти, такі як Національна бібліотека Ізраїлю, Олімпійський стадіон у Пекіні, Ельбфілармонія та Лаєсцхалле у Гамбурзі.

Якщо ця ідея колись стане реальністю, з радістю передам картини Марії Примаченко зі своєї приватної колекції до нового музею. Я пишаюся, що маю деякі з її найвизначніших творів. Участь видатних архітекторів у цьому проекті є надзвичайно важливою, оскільки це миттєво поставить нову установу на світову художню сцену.

Зараз я працюю над цим проектом. Для того, щоб зробити цю ідею реальністю, необхідно бути ентузіастом і стукати в багато дверей.

Також, у 2022 році я мав можливість відвідати багато художніх виставок, включаючи деякі в Швейцарії. Тут художники мають абсолютно іншу мову. Мистецтво є до певної міри мовою, і тут художники говорять іншим методом.

Ця мова може здатися дивною і незрозумілою для українців, так само, як швейцарській громадськості може знадобитися допомога в прийнятті українського мистецтва. Мені також подобається вважати мистецтво чимось, що випромінює конкретні вібрації, і ці вібрації можуть бути широкими або відносно локальними.

Ви сказали, що швейцарська художня мова відрізняється від української. Чи можете ви вказати найбільші відмінності?

Вони досить бурхливі. Українське мистецтво є дуже сильним з академічної точки зору; воно професійне; воно має традиції. Однак, українське мистецтво все ще повинно адаптуватися до сучасних міжнародних економічних реалій.

На міжнародних аукціонах, таких як Sotheby's або Christie's, мало українських художників. Навіть українці сприймають українське мистецтво як щось більш практичне, як щось, чим можна прикрасити свій будинок.

На жаль, у нас немає інструментів і людей, які могли б перетворити українське мистецтво в бренд. Для цього потрібно дуже мало: просте розуміння міжнародної художньої сцени та фінансова підтримка. В даний час більшість фахівців, що працюють в галузі мистецтва в Україні, мають короткозорі плани і завдання - якомога швидше продати якомога більше творів мистецтва з максимальною націнкою.

На аукціонах Sotheby's або Christie's мало українського мистецтва. Однак, не можна заперечувати, що 2022 став рекордним роком для українського мистецтва за кордоном щодо виставок, фестивалів та концертів. То як європейці ставляться до нашого мистецтва? Чи змінилися їхні думки з минулого року?

Наразі нашим художникам важко конкурувати з міжнародними зірками мистецтва. Це не має нічого спільного з їхнім талантом, освітою чи художнім підходом. Все стосується цілісності українського мистецтва в рамках міжнародної художньої сцени, про яку я раніше говорив. Нам ще треба працювати над цим.

Європейська аудиторія дуже різноманітна. У Європі люди не є великими прихильниками мистецтва. Дехто може прийти на виставку українського мистецтва, оскільки знає про війну в нашій країні і хоче нас підтримати. Хтось може купити твір мистецтва на благодійному аукціоні. Але на виставках українського мистецтва тут на Заході немає натовпів. Наприклад, в Базельському музеї образотворчих мистецтв була обширна виставка українських картин 19-20 століть (колекція була евакуйована з Національної художньої галереї у Києві до Швейцарії для зберігання на початку війни). Відвідувачі переважно приходили у дні з безкоштовним входом, інакше простори були досить порожніми.

Сьогодні іноземці бачать українське мистецтво не за його естетику, а за можливість допомогти та підтримати нашу країну, що вже дуже добре і щиро цінується. Наприклад, картину Марії Приймаченко продали на аукціоні Венеційського бієнале минулої весни за захопливу суму. Усі кошти пішли на благодійність.

Чи можемо ми змінити ситуацію з сприйняттям українського мистецтва у всьому світі? І як, у такому разі, ми можемо це зробити?

Одиночні художники не можуть змінити це. Лише системний підхід місцевих мистецьких професіоналів, експертів та покровителів може змінити цю ситуацію. Інвестиції в мистецтво та культуру можуть бути чудовим способом підтримки сектору, для виживання та автономії якого потрібні значні ресурси.

Що ж, а щодо різниці в мистецьких мовах України та Європи, про яку ви говорили раніше? Чи маємо ми щось з цим робити?

Так, в Україні художники часто використовують фігуративне мистецтво. В Європі більш поширене мистецтво з використанням різних медіа, інсталяцій, перформансу та фотографії. Вони відхиляються від академічного мистецтва і більше використовують цифрові технології у творчому процесі.

Я думаю, українським художникам не варто наслідувати своїх зарубіжних колег або намагатися дотримуватися будь-яких трендів, якщо вони не відчувають в цьому природність. Художники мають бути щирими і оригінальними в тому, що вони роблять.

Наприклад, на мою думку, це не дуже хороша ідея для моїх українських колег переходити відразу до інсталяцій тільки тому, що це модно. Більше того, я б не сказав, що мені подобається ідея інсталяцій, зроблених з залишків ракет або танків, що зараз є досить поширеною практикою. У багатьох випадках це більше про тренд, аніж про мистецтво. Я називаю це ситуаційним мистецтвом. А мистецтво не може бути ситуаційним. Воно повинно бути універсальним. Творча робота має залишатися актуальною для глядачів через роки (або десятиліття, а може й століття) після того, як вона була створена.

Які плани має Олег Пінчук на майбутнє?

Продовжувати працювати. Я хочу, щоб моє мистецтво було кулею, яка завжди влучає в ціль.